“Podstawy filmowania i postprodukcji filmowej” to temat piątej już edycji szkoleń jakie współtworzymy wraz z warszawskim Studiem Huśtawka.

Warsztaty przeznaczone są dla osób chcących opanować podstawy filmowania i to niezależnie od tego, czy narzędziami ich pracy będą filmujące aparaty fotograficzne czy też kamery. Oto najważniejsze informacje na temat szkolenia:

–Data: 10-11.04.2017r.
– Godziny: 10-18
– Liczba miejsc: 12
– Miejsce – dzień 1: Studio Huśtawka – ul. Jana Kazimierza 35/37 lok. 327, 01-248 Warszawa
– Miejsce – dzień 2: Galeria EIZO, Wenecka 12, Warszawa
– Prowadzący: Amadeusz Andrzejewski
– Koszt: 1199 zł brutto (pierwsze 3 osoby: 999 zł brutto)
– Udział w jednym dniu warsztatów: 700 zł brutto

Program warsztatów przedstawiamy poniżej.

Dzień 1 (podstawy filmowania)

I. Rozdział techniczny:
– Podstawowe pojęcia – klatkaże, rozdzielczości, czas migawki, wzmocnienie/czułość, przysłona, zapis progresywny i z przeplotem
– Rozmiary matryc w kamerach i filmujących aparatach; układy z jedną i trzema matrycami, konsekwencje filmowe różnych rozwiązań
– Wady w obrazie – rolling shutter, mora
– Najważniejsze parametry obiektywu, ogniskowa, ekwiwalent ogniskowej, światłosiła, obiektywy fotograficzne a filmowe
– Kodeki i sposób zapisu obrazu, próbkowanie koloru, raw w filmie
– Czy potrzebujemy 4K? Wady i zalety wyższej rozdzielczości
– Jak działa profil obrazu, co to znaczy że jest logarytmiczny, kiedy używać którego
– Najważniejsze cechy urządzenia filmującego
– Aparaty oraz kamery z wymienną i niewymienną optyką – za i przeciw
– Dobór obiektywów i filtrów do aparatów i kamer z wymienną optyką
– Stabilizacja – statyw, slider, stedicam, kran i inne
– Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
– Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp – od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
– Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz wypicie kawy

II. Artystyczne aspekty filmowania:
– Podstawowe definicje – kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd
– Kadrowanie
– Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
– Analiza wybranych przykładów oświetlenia sceny
– Prowadzenie kamery i oś akcji
– Planowanie kręcenia – różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną
– Pytania do części artystycznej

III. Przerwa na obiad.

IV. Część praktyczna:
– Omówienie przykładowych zadań
– Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
– Realizacja wybranych zadań oświetleniowych, reporterskich lub inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego.

V. Przegląd i omówienie nagranego materiału.

Dzień 2 (podstawy postprodukcji filmowej)

I. Wykład
– Podstawy techniczne – formaty, kodeki, kontenery, próbkowanie koloru, klatkaże, przeplot, formaty audio
– Workflow – co kiedy i po czym – montaż, dźwięk, komputerowe efekty specjalne, korekcja kolorów
– Montaż – podstawowe zasady – oś akcji, różnicowanie planów, zachowanie kierunków, montaż dialogu, zarzutki dźwiękowe, minimum i maksimum percepcyjne, podstawy dramaturgii, proste efekty dostępne w programach montażowych, kiedy łamać zasady, analiza montażowa wybranych przykładów filmowych
– Korekcja barwna – podstawy teorii koloru, techniczne korygowanie i dopasowywanie sąsiednich ujęć, korzystanie z wykresów i mierników, kreatywna koloryzacja, proste sztuczki kolorystyczne w programach montażowych
– Postprodukcja dźwięku – podstawowe grupy efektów, korektory dynamiki, equalizery, odszumianie, pogłos, skąd brać muzykę do filmów
– Render i emisja – przegląd i ocena formatów, telewizyjne standardy emisyjne, authoring płyt, napisy do filmów
– Dobór sprzętu do pracy z materiałem wideo

II. Przerwa obiadowa.

III. Samodzielne ćwiczenia pod opieką prowadzącego.

W zależności od potrzeb uczestnicy mogą pracować na materiałach nagranych dnia poprzedniego, przykładowym materiale ilustrującym dane zagadnienie dostarczonym przez prowadzącego lub własnych projektach filmowych.
Razem z materiałem uczestnicy otrzymają prezentacje teoretyczne z obydwu dni w formie plików pdf.

Co ze sobą zabrać

Dzień 1 – w dużym skrócie – cały sprzęt na którym zamierzasz filmować – aparat, obiektywy (w granicach rozsądku – tych powyżej 200mm raczej nie będzie okazji użyć), statyw, wszelkie inne posiadane akcesoria, włącznie z lampami.

Dzień 2 – komputer z oprogramowaniem używanym do montażu (w razie potrzeby zainstalujemy na komputerze trial), pendrive lub inny nośnik usb na materiały.

Kontakt

Więcej informacji można znaleźć na stronie warsztatów lub kontaktując się z organizatorem:

mail: justyna@studiohustawka.pl
tel.: 533 339 949