Razem z firmą Sony oraz sklepem Digital24 mamy przyjemność zaprosić na warsztaty z podstaw filmowania (ze zniżką dla użytkowników VideoDSLR)

Po krótkiej przerwie wracamy z warsztatami filmowymi i od razu jedziemy z nimi do innego miasta. Na początek będzie to Wrocław, 27-go czerwca. Warsztaty poprowadzi dobrze wszystkim znany red. nacz. Amadeusz Andrzejewski, ich organizatorem jest Digital24, a partnerami – Sony i Eizo. Poza organizatorem i miastem, zmianie uległa także cena – jeśli zgłosicie się do 17-go czerwca, będzie to jedynie 300 pln. Dodatkowo dla naszych czytelników i użytkowników dostępny jest kod rabatowy. Jeśli w czasie składania zamówienia wpiszecie „kod: VIDEODSLR”, otrzymacie dodatkowe 50 pln zniżki. Rejestrować można się na oficjalnej stronie warsztatów.

Poniżej przedstawiamy program szkolenia

I. Techniczne aspekty filmowania

  • – Podstawowe pojęcia: klatkaże, rozdzielczości, czas migawki, wzmocnienie/czułość, przysłona, zapis progresywny i z przeplotem – teoria i konfiguracja aparatów w praktyce
  • – Wady w obrazie – rolling shutter, mora – od czego zależą, jak ich unikać
  • – Najważniejsze parametry obiektywu, ogniskowa, ekwiwalent ogniskowej, światłosiła, obiektywy fotograficzne a filmowe
  • – Kodeki i sposób zapisu obrazu, próbkowanie koloru, raw w filmie
  • – Czy potrzebujemy 4K? Wady i zalety wyższej rozdzielczości
  • – Jak działa profil obrazu, co to znaczy że jest logarytmiczny, kiedy używać którego.
  • – Konfiguracja profilu w aparacie
  • – Dobór obiektywów i akcesoriów
  • – Stabilizacja – statyw, slider, steadicam, kran i inne
  • – Sprzęt dźwiękowy i jak go używać
  • – Oświetlenie, podstawowe rodzaje i cechy lamp – od rozwiązań profesjonalnych po budżetowe i własnej roboty
  • – Pytania do części technicznej i przerwa na zapoznanie się z dostępnym sprzętem oraz poczęstunek (kawa, herbata, przekąski)

II. Artystyczne aspekty filmowania

  • – Podstawowe definicje – kadr, ujęcie, scena, sekwencja itd.
  • – Kadrowanie
  • – Oświetlenie od strony artystycznej, rodzaje świateł pod względem właściwości oraz funkcji w scenie
  • – Analiza wybranych przykładów oświetlenia sceny
  • – Prowadzenie kamery i oś akcji
  • – Planowanie kręcenia – różnice między sytuacją reporterską, a kontrolowaną, praktyczne porady jak sobie radzić w jednej i drugiej
  • – Pytania do części artystycznej

III. Przerwa obiadowa

 IV. Praktyka

  • – Omówienie przykładowych zadań
  • – Podział uczestników na grupy (zależne od liczby uczestników)
  • – Realizacja wybranych zadań oświetleniowych, reporterskich lub inscenizacyjnych przez grupy pod opieką prowadzącego (praca z modelką)

 V. Przegląd i omówienie nagranego materiału. 

Zapraszamy!